Meubles peints Besenval

 

Dès mes premiers voyages en Italie, j'ai été très touché par l'atmosphère très rare des oeuvres de la Renaissance italienne que j'ai découvertes au cours de mes visites. Je ne saurais dire si ce sont les paysages toscans qui m'ont aidé à découvrir les oeuvres picturales ou si au contraire les peintures m'ont ouvert les yeux sur la magie de cette campagne. Mais il est certain que j'ai été profondément ému par ces contrées et que j'y suis ensuite fréquemment retourné pour en apprendre la langue afin de mieux en comprendre l'esprit. Les peintures, les fresques, les rétables, les sculptures polychromes m'ont impressionné au point que j'ai voulu exercer une activité proche de ces oeuvres. C'est en effet à cette période que j'ai choisi de m'orienter vers un travail marqué par l'esprit de Cinquecento. J'ai découvert ensuite la peinture flamande du XV° siècle, dans laquelle j'ai retrouvé certaines émotions de la peinture italienne.

Très rapidement mon intérêt s'est porté vers la peinture sur un support en volume. Le travail en trois dimensions permet en effet d'introduire des perspectives supplémentaires à celles que l'on utilise sur les surfaces planes. J'avais aussi le désir de transformer les objets qui nous entourent afin de donner à notre cadre quotidien cette atmosphère si particulière. C'est ainsi que progressivement j'ai associé un meuble à chaque ensemble pictural. Les supports m'ont séduit: des bois anciens qui ont diverses qualités selon les essences, qui ont une histoire parfois assez complexe, on pourrait dire une vie, les mortiers aux qualités si diverses selon la façon dont on les réalise, et qui évoluent dans le temps, les rencontres entre les matériaux qui favorisent un grand nombre de conjugaisons et autant d'expressions.

A Paris, dans le quartier du Marais où j'ai grandi, j'ai eu la chance de rencontrer Georges Guillot, un maître de la peinture sur bois, bien connu des spécialistes. Il accepta de m'enseigner son art pendant quelques années et me donna surtout une forte motivation pour poursuivre mes recherches sur les techniques anciennes. Après sa disparition, c'est dans les ateliers de Toscane que j'au pu continuer à approfondir mes connaissances techniques et à m'enrichir de nouveaux styles.

L'esprit du travail en atelier, tel que les artistes de la Renaissance le pratiquaient, à la fois chaleureux et amical, me semble très favorable à une ambiance créative et essentiel pour retrouver le plaisir de l'atmosphère particulière de cette époque. C'est pourquoi depuis deux ans j'ai choisi de partager mes recherches et mes créations avec Véronique Foucault et Gwenaelle Bellier qui apportent à l'atelier leurs sensibilités, leurs cultures, et leurs expériences de peintre. Je souhaite que ce site Internet reflète le plus fidèlement possible l'esprit de ce que j'ai résumé dans ces quelques lignes.